云烟过剩,仇英绘《云涛壑松》

仇英是明代著名画家,仇英的作品有个特点,那就是能不题字就不题字。他的大部分作品只署名,少部分作品甚至仅有一个名章。
仇英的文化程度在明四家中是最低的一位,他的字也是明四家中最差的一个。文采有限,写字不好,他懂得扬长避短的道理,所以能不写字就不写字。
仇英能够被文人画家群体所接受,在那个年代就是个奇迹。不过,如果看到他的画作,就懂得了为什么文人画家要接纳他。
在整个明代,在绘画基本功上能够超越仇英的画家屈指可数。这样的画坛高手,无论哪个艺术流派都会重视他的才华。这样的人才不拉拢过来,那就没有人才可寻了。
仇英 云涛壑松
《云涛壑松》是仇英晚年的一幅青绿山水,看了画中陆治的题跋,就能了解这幅画在专业画家眼中有三大优点。
陆治是文徵明的弟子,吴门画派第二代弟子中的领军人物。陆治喜欢在画中保留大量留白,让作品看上去淡泊清新。同为画家,且风格不同,陆治的夸奖更能说明仇英的创作能力有多么厉害。
第一个优点,这幅画整体风格秀丽华美。《云涛壑松》融合宋代院体技法和青绿山水技法,画出了世人想象中的仙境。
画画就是要构建世界,仇英构建的世界,让人们想到了缥缈仙境。
仇英 云涛壑松 局部
这幅画的第二个优点是笔力遒劲。国画是线条的艺术,线条的魅力要靠笔力变化表现出来。在笔法上有提抹按点,在运笔方法上有中锋、侧锋、逆锋。
灵活多变的技巧配上水墨色彩,才有了赏心悦目的作品。陆治称赞仇英的笔力,绝对不是客气话,他的是真心实意地佩服。
第三个优点是,设色浑厚。山水画诞生之初以设色作品为主,到了元代才大量出现了以黑白为主的水墨作品。
到了明代中期,很多画家放下了对色彩的研究。他们偶尔能画上几笔彩墨山水,但没有能力创作青绿山水。
一般人只觉得青绿作品费工费时费钱,殊不知,青绿作品最重要的是要让色彩鲜亮、秀雅、含蓄。没有研究色彩的画家,画不了这种作品。
仇英 云涛壑松 局部
这幅作品有个奇怪的地方,云烟过剩。仇英这样处理是为了偷懒,还另有所图?这个问题要仔细思考一下。
比如下面这块局部选图,云烟遮挡山崖,在视觉上造成了山体倒置的错觉。仇英这样的高手按理说不会犯这么低级的错误。
即便抛开局部图,欣赏整幅作品,也会觉得有些不舒服。现代人喜欢说逃离舒适区,对于古代画家而言,他们也需要逃离舒适区。
仇英这样处理,应该是想要找到新的创作方向。年纪大了,目力衰退,再画都是细节的作品,太难太累。他面临着转型,所以才会尝试从构图入手。
仇英 云涛壑松 局部
仇英的作品工细而不死板,华美而不俗气,这种华丽丽的美感,深受世人喜爱。看了这幅《云涛壑松》,当你发现仇英还在尝试改变,就会更钦佩这位名家。
任何人的成功,既要有天分,也要有努力。仇英晚年还在努力,的确很励志。
拓展阅读
逍遥自在一书生,陈洪绶款《泛舟拨阮》因心造境,文人画的核心奥妙,陈继儒绘《云岩萧寺》宋人格调,元人意韵,朱端绘《烟江远眺》花鸟画中的“谐音梗”,吕纪绘《富贵珍禽》寻友不遇,兴致不减,程嘉燧绘《唐人诗意》

为您推荐

发表评论

您的电子邮箱地址不会被公开。 必填项已用*标注

返回顶部