将神话传说和山水画结合在一起,李在绘《琴高乘鲤》

古代有很多神话传说,寄托了人们的美好愿望。有很多画家为了让作品更具通俗性,就把神话传说引入画中。
比如在马王堆汉墓中发现的帛画,描绘了天上、人间和地下的景象,画中描绘的内容就源于神话故事。
元代有一个著名画家叫赵苍云,他画了一卷《刘晨阮肇入天台山》。
这样的创作习惯,延续到了明代,有一位叫李在的画家画了一幅《琴高乘鲤》。这幅画现收藏于上海博物馆,是李在的代表作。
李在 琴高乘鲤
这幅画的意义在于,画家用严谨的笔墨技法,描绘了一个充满浪漫气息的故事。在一般人的印象里,古人比较死板,缺乏浪漫。
看完这幅画,相信不会有人再有这样的误解了。画中描绘的故事源于古籍《列仙传》,琴高传说是战国时期的仙人。
画中琴高乘坐一只鲤鱼,在水中和诸位弟子告别。画中琴高若隐若现,河上云蒸霞蔚,充满了奇幻色彩。
李在通过人物造型,服饰线条强调出动感。历数宋元两代的山水画作品,强调的都是幽深宁静。
明代早期浙派画家在创作中也喜欢强调淡泊宁静,唯有李在这幅《琴高乘鲤》大张旗鼓地强调动感之美。
李在 琴高乘鲤 局部
这种由静转动的改变,体现了李在对生活细节的观察。一般情况下,静态的人物比动态人物好画。人物一旦动起来,就涉及到形体结构上的透视和变形了。
如果没有长期的观察训练,画不出这样自然优雅的姿态。观察生活是艺术家的必修课,不过像李在这样可以长期坚持下来的名家却少之又少。
这是因为,画家的创作往往在室内完成。受制于笔墨纸砚,画家很难在室外画现场。这就要求画家有个心摹手追的过程,先将观察结果记在心里,再转化成作品。
李在 琴高乘鲤 局部
李在是一位宫廷画家,他创作这样的作品,具有一定的示范作用。他有可能引领创作潮流,从这个角度,更显出他在创作中的超前意识。
对一个技法扎实的画家,画到一定程度,思想比技巧更重要。李在尝试让作品更加通俗的同时,还在尝试引领创作方向。
有的时候,欣赏这样超越时代的作品,会产生发自肺腑的钦佩感。李在的作品对福建一带画家影响很大,清代上官周的某些作品,就有学习李在的痕迹。
李在 琴高乘鲤 局部
《琴高乘鲤》这幅画揭示了一个道理,山水画的创作空间很大,不要狭隘地理解什么是山水画。思想有多开放,舞台就有多宽阔。
拓展阅读
吴门画派先驱,张宁绘《松窗读书》画坛模仿秀,明代蒋嵩绘《秋山访友》明末理论型画家,用作品印证画论,沈颢绘《山水册》写生佳作,陆治绘《端阳即景》个性十足,敢于试错,倪元璐绘《秋山云雨》

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